5月26日至6月4日，第七届画廊周北京以“易见”（Visibility）为年度主题，携手海内外40家参展机构，呈现了多场具有代表性的海内外艺术家展览以及围绕此展开的一系列社交活动。

(资料图片仅供参考)

在主单元部分，户尔空间推出的“瑞贝卡·霍恩个展”，开启了这位国际知名艺术家创作在中国的全面亮相；里森画廊北京空间带来了英国艺术家、电影制作人约翰·亚康法在中国的首展；在艺访单元部分，施博尔画廊推出的比利时艺术家大卫·克拉耶博个展呈现了艺术家的大型影像装置《野火（关于火的冥想）》；德国托马斯·舒尔特画廊则携阿根廷艺术家法比安·玛卡乔的作品，推出了展览“突变绘画”。《澎湃新闻·艺术评论》（www.thepaper.cn）特呈现其中部分国外知名艺术家个展。

户尔空间：瑞贝卡·霍恩个展

瑞贝卡·霍恩 禁忌游戏-拉兹洛的小提琴，2019  © Rebecca Horn, 2023；素材致谢艺术家与柏林 Thomas Schulte

自20世纪70年代初以来，霍恩一直处于战后运动的前沿，是后极简主义和行为艺术的定义人物，广泛参与如威尼斯双年展（1980年、1986年、1997年）、卡内基国际（1988年并获得奖项）和卡塞尔文献展（1972年、1977年、1982年、1992年，并获得奖项）等在内的各个国际重要展览，成为在艺术史中占据一席的国际知名艺术家。此次在户尔空间的展览“向东：机械自然”开启艺术家创作在中国的全面亮相。

“向东”既是对展览英文标题（The Journey to China）的意译，也表达着艺术家创作中内涵的东方哲学的倾向。在艺术家自1970年代以来跨越表演、装置、雕塑和电影等多媒介的创作中，肉身（尤其女性身体）的敏感性、动态装置的机械感以及自然之物的灵动性，时常相伴，塑造起艺术家丰沛的艺术语言。

瑞贝卡·霍恩 燃烧的灌木，2001  © Rebecca Horn, 2023；素材致谢艺术家与柏林 Thomas Schulte 画廊

瑞贝卡·霍恩 燃烧的灌木，2001  © Rebecca Horn, 2023；素材致谢艺术家与柏林 Thomas Schulte 画廊

瑞贝卡·霍恩 1944年出生于德国米歇尔施塔特

瑞贝卡·霍恩是20世纪80年代在国际上崭露头角的一代德国艺术家中的杰出代表。她从事身体艺术，并通过不同的媒介交叉创作，包括表演、装置艺术、雕塑和电影。除了在一些最负盛名的国际机构，如伦敦泰特美术馆、纽约古根海姆博物馆以及柏林国家美术馆等地举办重要的个展外，她还在许多重要的双年展和群展中参展，如威尼斯双年展或卡内基国际艺术展等，也是极少数的四次参加卡塞尔文献展 (documenta) 的艺术家之一。

里森画廊北京空间：约翰·亚康法个展

约翰·亚康法  《机场》 2016年

里森画廊北京空间呈现了两位艺术家的个展——北展厅为观念艺术重要代表人物劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner)继2008年后在中国的首次个展，南展厅为艺术家及电影人约翰·亚康法 (John Akomfrah) 在中国的首次个展。

约翰·亚康法 (John Akomfrah) 展出的是一件三频影像装置《机场》(The Airport，2016)。该作品围绕希腊历史、2007至2008年的金融危机及其创伤展开沉思，伴随悠扬的背景音乐，交织着电影、文学、哲学和艺术的叙事勾勒出人类废墟与自然风景并存的画面。

约翰·亚康法  《机场》 2016年

时长53分钟的《机场》是一件深奥莫测的沉浸式影像装置，其叙事跟随一位宇航员的脚步展开，他降落在希腊南部，并把基地建立在雅典附近的一座废弃机场。影像中有许多无家可归的神秘人物，比如一位身穿晚礼服、重温自己的过去与未来的老人，以及一只猎食的猩猩和几个孤独的旅人。

艺术家借鉴希腊导演西奥·安哲罗普洛斯 (Theo Angelopoulos) 的移动长镜头，对雅典及希腊南部的景观进行了跟拍。通过如梦似幻的场景，作品探讨着帝王统治产生的深远影响，深掘萦绕着人们集体意识的记忆——这些徘徊不散的往事既体现于实体的建筑遗迹中，也存在于几代人的心灵轨迹中。

约翰·亚康法  《机场》 2016年

约翰·亚康法  《机场》 2016年

《机场》是亚康法众多影响深远的作品之一。他在1980年代以“黑人音频电影团体” (Black Audio Film Collective) 创始成员的身份崭露头角。在过去的40年里，亚康法一直用影像来挑战传统历史观，直面后殖民主义、非裔种族身份认同、离散经验、人口迁移以及环境破坏等议题。他以蒙太奇与拼贴技术闻名，作品以融合影像资料、新闻片段、摄影静帧与全新拍摄的素材为特色。通过哲学辩证法，以及采用来自不同时间和空间的图像，亚康法构建出复杂巧妙的观影体验，邀请我们以批判性的视角审视历史叙事。

约翰·亚康法

亚康法近年频繁受邀参与重要国际双年展：继2019年参加好评如潮的威尼斯双年展加纳馆开馆展，亚康法将代表英国参加2024年的威尼斯双年展；今年2月，亚康法的两部全新委托创作影像也在沙迦双年展上首映。2023年初，亚康法在英国国王新年授勋名单中被授予骑士爵位；此前他曾在2017年获得大英帝国司令勋章。

施博尔画廊：比利时艺术家大卫·克拉耶博个展

大卫·克拉耶博，《野火（关于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，单频影像投影，3D动画（环绕声、彩色），时长24分钟 静帧 © 艺术家

展览“大卫·克拉耶博：野火”展出了艺术家的大型影像装置《野火（关于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，同时还将展出与影像相关的纸上丙烯和水墨绘画作品。

大卫·克拉耶博的单频影像投影作品《野火（关于火的冥想）》，是2019-2020年期间为布鲁日博物馆展览所构思的。这件时长24分钟的影像作品使用了3D计算机技术和简单的摄像机运镜，在一个人工渲染的景观中描绘了一场壮观的野火。茂密森林的景致以非常缓慢的速度移动，慢慢融入毁灭性火焰所呈现的戏剧且催眠的静态图像中。大尺幅的投影画面似乎让观众沉浸在梦魇般的景色里。

大卫·克拉耶博，《野火（关于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，单频影像投影，3D动画（环绕声、彩色），时长24分钟 静帧 © 艺术家

大卫·克拉耶博，《野火（关于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，单频影像投影，3D动画（环绕声、彩色），时长24分钟 静帧 © 艺术家

大卫·克拉耶博，《野火（关于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，单频影像投影，3D动画（环绕声、彩色），时长24分钟 静帧 © 艺术家

大卫·克拉耶博，《野火（关于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，单频影像投影，3D动画（环绕声、彩色），时长24分钟 静帧 © 艺术家

展览还精选了一系列与《野火（关于火的冥想）》相关的绘画作品。作为创作过程的一部分，克拉耶博以多种媒介创作影像作品，其中包括关于拍摄或前期研究的笔记。正如艺术家自己所说：“我最擅长的就是借由绘画来呈现自己的想法。”这些绘画是在视频工作完成前后创作的，凸显了艺术家对细节的高度关注。它们不是简单的预备性草图，而是将动态图像的持续性转录到纸上，从而捕捉和延长时间，就像克拉耶博在他的影片中对时间流逝所做的实验那样。

大卫·克拉耶博，《野火（大教堂燃烧）》〔Wildfire (Cathedral burning)〕，2022，纸上丙烯及铅笔，79.1 × 76.5 cm（未装裱），88 × 85.5 × 3.5 cm（装裱） 摄影 © 杨灏

克拉耶博说自己“在持续时间中雕刻。持续时间的定义是不同于时间的：持续时间并非类似于时间的独立状态，而是一个中间状态。” 他擅于通过创造大型影像装置来使观众成为作品的一部分——无论是通过构建屏幕中投影影像与观者之间的联结，或是创造屏幕本身与展览空间之间的空间关系，又或单纯地任由转换过程自然发生：“一个场景因观众的在场与些许时间发展为另一个场景”。

大卫·克拉耶博 摄影 © Andrea Rossetti

大卫·克拉耶博最初接受过绘画上的训练，更以其在摄影、影像、数字技术和声音方面进行的创作而闻名。他的艺术实践围绕着瞬时性与持续性的概念，悬置于静止与运动间张力中的影像、以及延展时间与记忆的体验。

克拉耶博在亚洲的第一个机构回顾展近期在中国台北市立美术馆开幕，展览将持续至2023年6月25日。

托马斯·舒尔特画廊：法比安·玛卡乔个展

法比安·玛卡乔 作品

首次列席画廊周北京，托马斯·舒尔特画廊携法比安·玛卡乔的作品，呈现展览《突变绘画》，包括取名为“3DEP3”的悬挂式“环境绘画”和基于墙面的“灵活—突变绘画”。 

法比安·玛卡乔 作品

作为20世纪90年代以来数字绘画的先驱之一，玛卡乔在他曾称为“绘画的拓展领域”中实践，把绘画和照片数字技术以及雕塑3D打印融合在一起，从而重新定义绘画体裁。玛卡乔以分析的方式投身于如今媒体图像的洪流之中，在面对图像和数字处理技术的操纵能力时选取了一个批判的立场。他的术语“突变绘画”——绘画和突变体的综合体——反映了关于绘画体裁的想法，即其不仅处于持续重新发展之中，还处于数字图像不断变化以及21世纪初价值观和世界观不断转变的背景之下。在2002年的卡塞尔文献展上，他首次在众多国际观众面前通过其作品 “多地点突变绘画” 演示了他的术语。