钢琴家郎朗近日发布了一张新专辑《郎朗的迪士尼》，涵盖了横跨80余年的迪士尼动画史。闭上眼睛，《冰雪奇缘》《阿拉丁》《花木兰》……那些美好的童话故事，在钢琴声中一一浮现。

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在郎朗的自述中，他是一个不折不扣的动画迷，从小喜欢看动画片，也正是动画中的古典音乐，带他认识并走进这个神奇的音乐世界。他曾在自传中写道，自己不到两岁就喜欢看《猫和老鼠》，学琴后才知道，其中一集《猫之协奏曲》里的曲目是李斯特《匈牙利狂想曲第2号》。

13岁时，郎朗在日本参加第二届柴可夫斯基国际青年音乐家比赛并获得金奖，收获的其中一项奖励就是去东京迪士尼乐园游玩。没有任何孩子会拒绝一个童话世界，也是在那次，郎朗第一次听到了《小小世界》（It’saSmallWorld），这段旋律伴随了他一整天，并延续到之后的很长时光。

童年的学琴经历十分辛苦，童话可能是郎朗生活中难得的轻松。早已是声名斐然的国际钢琴大师，郎朗一直想用钢琴来重新演绎动画片，听上去有一点小儿科，但这张《郎朗的迪士尼》却花费了他3年半时间。

郎朗说，童话激发了他的想象力，将他带到另一个世界，促成了他对古典音乐的终生热爱。他希望专辑能像一座桥梁，让不同年龄的人重新体验童年时代看动画片时的快乐心境。

童话，从字面上理解，是给儿童的话；但童话，并不只有孩子才能读。在童话中，我们可以看到的不仅仅是公主和王子从此幸福地生活在了一起，更有亲情与友情、爱与责任，乃至生命的意义。这些故事未必都是欢欣鼓舞的，人生什么样，童话就什么样——童话又不是谎言。

作家刘心武曾在1984年凭借《钟鼓楼》获得茅盾文学奖，年已八旬的他在最近出版的新书《人生没有白读的书》中，也收录了一篇写童话的文章——《心酸的童话》，讲的是安徒生的《柳树下的梦》。故事里没有一个坏人，但写出来了功成名就的人和底层修鞋匠的个体生命的差别，写出了人类在社会中的分化。

这样的童话，读完会觉得惆怅，但应该是童话的一部分，也应该是童年的一部分。也许幼时的我们读不懂，但读了之后，在长大后的某个瞬间，会突然明白，童年埋下的那些微小的种子，早已在不经意间萌芽。

网络上曾有一个说法：有的人用童年治愈一生，有的人花一生治愈童年。既然我们无法选择童年，至少可以选择读什么童话。童话就像一个“别人家”的童年集大成者，可以欣赏，可以共情，可以向往，可以反思。童话这面魔镜，一边回答着谁拥有最幸福和最悲惨的童年，一边照出读者自己的梦想和现实。

这种对童话的观感，可以一直持续到成年。就像迪士尼的动画电影，成年人一样看得颇有共鸣。改编自安徒生童话《白雪皇后》的《冰雪奇缘》，原著中那个冰冷的皇后变成了动画片中的艾莎，一个独立、善良、强大的女性角色。公主不必等待王子拯救，也可以成为自己王国的女王。看，经典童话自身也在不断成长，身为读者和观众，还有什么理由不跟上呢？

在几乎所有关于郎朗童年的报道中，我们看不到任何他和音乐之间的乐趣，最深刻的角色是那位严厉的父亲。如今，郎朗也是一个父亲，《郎朗的迪士尼》是他当爸爸之后发布的第一张专辑，他的宝宝是这张专辑“最早的听众”。

郎朗终于可以按照自己的喜好，来驾驭曾经驾驭他童年的钢琴，他在“用童年治愈一生”和“花一生治愈童年”之外，找到了生命的另一种模样——与童年和解，用最童话的方式。

从这个意义上，童话可以带我们重返童年，甚至重新理解童年——就像语文考试的阅读理解，既然无法改变文本，那就让我们重新理解吧，或许，别有天地。